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青年导演都是偏执狂？“药神”文牧野发声讲格局

2018年，FIRST影展迎来了自己的首个本命年。

尽管与李子为心心念念的“百年老店”还有88年，但在这首个12年里，FIRST影展无疑成为了华语新锐导演聚集阵地。

由此走出的新生代电影人——《我不是药神》的导演文牧野、《邪不压正》的编剧之一李非、《暴裂无声》的导演忻钰坤等等，无不让人们看到了华语电影的多元及诸多可能性。

在今年影展举行的“‘类型’与‘作者’的二元对话”产业论坛上，这些青年导演坦露心声，继续寻找着自己的未来之路，当然也面临着拥抱资本和市场的机遇和挑战。

进退之间的视野与格局

仅仅一年时间，很多曾经默默无闻的年轻人，就因结缘FIRST，而发生了翻天覆地的变化。

比如，忻钰坤拍了他自己最想要的暗黑风的《暴裂无声》；《命杨沛宜运速递》的导演李非，成为了姜文电影《邪不压正》的编剧之一，而他的第二部电影也将由姜文出任监制；文牧野则凭借《我不是药神》一跃成为了中国电影票房最高的新锐导演……

“进还是退”，这是忻钰坤一直在思考的山崎将义一个问题。他也在用自身的经历证明，在FIRST平台斩获奖项是个不错的起点（早在2014年第八届FIRST青年电影展上，他凭借《心迷宫》获得最以防阻塞循环系统管道佳导演奖和最佳剧情长片奖），这在短时间内会吸引来更多的资源，但是自己究竟要做什么样的电影，需要什么样的资源匹配，用什么样的形式来完成影片，这一系列的问题都要想清楚，而且很重要。

▲忻钰坤（右）《暴裂无声》导演

在忻钰坤看来，这也是所有参与竞赛单元的导演都会面临的问题。他以自己举例称，《心迷宫》后他一时难以拥抱当时的电影市场和产业。作为一位冷静的创作者，他一直非常清楚自己想要的到底是什么东西。

所以他退回FIRST阵营，和FIRST并驰计划完成了他的第二部作品《暴裂无声》，这并不是一个重型投资的工业化电影，更像一个精耕细作的作品。

文牧野是在论坛开始后才匆匆抵达会场的，他开玩笑称自己是个“没心没肺”的导演，《药神》的30亿票房并没有影响自己太多的节奏，他的发言依旧精准，只是神情中多了些谨慎。

▲文牧野 《我不是药神》导演

文牧野坦言自己是特别凭直觉判断的一个人，在项目洽谈过程中丁晓红，文牧野的态度一直很明确，片方和合作者一定不是扶持的关系，“如果片方对合作者一直以扶持态度自居，项目后期肯定会出问题”。

“青年导演最重要的是打开，格局变大，接受一切以前接受不了的。”所以，他期望自己以甲方心态去对待作方，双方都要报以合作的心态。

直到他遇到宁浩，后者的坏猴子计划所展现出的“陪练”以及给青年导演当陪跑的态度，让文牧野感到很舒适，也有很强的安全感，“能想到这一点的制片人，会让后面的工作很健康”。

自我表达与市场的博弈

同样从FIRST走出来的李非，遇到了姜文，至今已经合作了两年，“我现在正在筹备个人的第二部电影，姜文导演是监制”。

▲《命运速递》导演李非（左）与姜文（右）

回忆自己的处女作制作历程，李非表示，自己在那时候，对类型、作者，甚至产业，都没有琢磨过。对他来说，能有一笔钱找到他，让他来拍电影，就已经很满足了。但到第二次拍的时候，李非坦言，自己不得不去思考自己到底要拍一个什么样的片子了。

在李非看来，票房预期是可以有的，“对于真正的创作者来说，票房这事不是说不想，但也只是想想而已，还是要尊重制作规律，尊重类型片的规律，去做剧本、去拍，尽可能做好一个片子，才是创作者应该做的事”。

文牧野认为，要看重作品的定性和定调，想做一个东西的时候，得先知道用钢笔写，用铅笔写，还是用蜡笔写，但是青年导演经常犯的错是用蜡笔写钢笔字，再比如说“不能在西餐厅吃方便面，要保证不能串味。”

“导演首先是匠人，然后才是艺术家，这是一个此消彼涨的关系。”文牧野觉得每个人都应该找准自己的位置，不能既想要市场，又想要好的艺术作品，应该找到一个平衡点。

▲《我不是药神》引爆了这个夏天！截至发稿，电影上映30天票房高达30.65亿元，豆瓣评分8.9。

忻钰坤则表示，作品的自我表达和市场需求并不矛盾。他以《暴裂无声》为例，电影总要有一个接受方，不能对天喊。导演也希望更多的观众看到它，所以在做的时候，两个维度都有着很重要的参考作用。

“影片是线性的，不断积累和变化的，只有到最后一个结点，才能有不同的感受。如果一开始就透露最想要说的事，就很难实现，或者被大众认知。”忻钰坤说。

个人和规律，也是一个感性和理性的关系。文牧野坦言，《我不是药神》中一切类型化的东西都是自己想要的，没有一个是为追求市场而强做的，“最深层的一定要听从自己内心。如果拍一个自己想拍的东西，还要加一个类型化的东西，生往上套，必然不会舒服。”

金牌监制的把脉与药方

在资深监制陈国富看来，导演其实没有新导演或者资深导演之分，“不是说导演新，或者是处女作，就要去质疑，也绝对不是成熟的导演就更得心应手，这和避免出现变形的情况；每个人的心理素质、以及他对电影的理解有关”。

▲陈国富 著名导演、监制、制片人

有一些导演一直在跟自己对话，希望能够获得足够的资源以便让自己的声音可以发出来。他可能是执拗的，甚至有点偏执，可能在工作过程当中就会有一些各色，但这不是问题，因为有多少种人就有多少种导演。

陈国富参与的项目中，有一半面对的是青年导演。“当对一个项目和导演负责时，必然要投入感情，把它当做自己的小孩，不能若即若离。”同时，他也认为，导演才是第一个需要为作品负的，制片人或监制的参与感可以形容为，“他跟小孩的脐带是要剪掉的，因为要把他送进学校，让他进入社会，那是导演爱着的那个小孩来接受其他观众的观评。”

在与青年导演的合作中，陈国富提倡让新锐导演能看到另外一种可能性，让他们参考这样有没有更好一些，而不是否定他们的工作成果，也不是把创作的权利从他们手上夺走。

台湾资深制片人叶如芬在与新导演相处时，感受到50%的新导演都是固执的，“他们都是假装听话，其实没有”，甚至常常产生一种“被迫害妄想症”。

▲叶如芬台湾资深电影监制和制作人

青年导演出错频率较高的症结在于，新导演想要的东西太多，觉得好不容易有一个作品可以拍，就要把所有想做的东西、所有拍过的电影形式都能摆进去，这样的结果一定是个灾难。

为此，陈国富建议，青年导演要对自己擅长什么、不擅长什么有清晰的认识，更要知道自己想要什么；找到一个好的制片人和监制、或者有商业思维的人跟青年导演组成一个CP，是对作品本身最好平衡性的保证；青年导演的作品要有一定的延续性和迭代，下一部作品一定要对上一部作品在哪些方面有意图做改进和升级，直到成熟为止。

“青年电影创作者最初的能量和灵感是非常重要的。”在叶如芬看来，这份灵感要跟当初奋不顾身想要拍电影的勇气一直存在，而且坚持住，就一定能从限制里找到自由。

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